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The purpose of this paper is to present the progress and trends of the literature on art as an investment and to outline potential research lines to be developed.

This work gathers, analyses and critically discusses the attributes of investments in art in general, and in Latin American art in particular.

Most studies report that art (art in general, and Latin American in particular) has offered relatively low but positive real returns, which have tended to be below those offered by stocks and similar to those realized by bonds. Art has a low correlation with other investments.

The literature on the attributes of Latin American art as an investment is limited and new research would help to close the knowledge gap with respect to this segment of the art market as it continues to grow.

Similarly to the research carried out into other segments of the art market, studies on Latin American art suggest that the works of art are worth more, ceteris paribus: the more renowned the artist, the larger the work, whether they were executed in oil, and if they were auctioned at Sotheby’s or Christie’s. The paper also details a series of practical implications for those who participate in the art market.

To the best of the authors’ knowledge, this is the first exhaustive review of the literature on the attributes of Latin American art as an investment. The findings of this study are useful for academics, art collectors, auction houses, gallerists and others who take part in the arts market.

Presentar los avances y las tendencias de la literatura sobre el arte como inversión, y delinear líneas de investigación a ser desarrolladas.

Este trabajo reúne, analiza y discute críticamente los atributos de inversión del arte, en general, y latinoamericano, en particular.

La mayoría de los estudios reportan que el arte (tanto el arte, en general, como el arte latinoamericano, en particular) ha ofrecido rendimientos reales positivos, aunque relativamente bajos, los cuales tienden a ser inferiores de los de las acciones y a ser similares a los de los bonos. El arte tiene una baja correlación con otras inversiones.

La literatura sobre los atributos del arte latinoamericano como inversión es limitada. Es de esperar que nuevas investigaciones permitan ir cerrando la brecha del conocimiento con respecto a esta parte del mercado del arte a la par que éste continúe creciendo.

Los estudios de arte latinoamericano sugieren, similar a las investigaciones sobre otros segmentos del mercado del arte, que las obras de arte valen más, ceteris paribus: cuando el artista es más reputado, a medida que el área de las obras es mayor, si han sido ejecutadas en óleo, y cuando son subastadas en las casas de subastas Sotheby’s o Christie’s. En el trabajo se detallan, además, una serie de implicaciones prácticas para los participantes del mercado de arte.

Hasta donde se ha podido comprobar, esta es la primera revisión exhaustiva acerca de los atributos del arte latinoamericano como inversión. Los resultados de esta investigación son de utilidad para: académicos, coleccionistas de arte, casas de subastas, galeristas, y demás participantes en el mercado del arte.

The purpose of this paper is to present the formulation of the first exhaustive price index for Argentinian (and other Latin American countries) visual artists using 5,069 works sold in auctions by 71 Argentinian artists during the years 1980-2014.

The authors estimated a regression of hedonic prices using the ordinary least squares method. When the regression was run and the results were analysed, the authors then estimated the annual price index of Argentinian artists’ work to then compare them with different financial and economic variables.

The average annual nominal arithmetic rate of return in dollars for Argentinian art during this period was 6.81 per cent, with a 29.11 per cent standard deviation. Argentinian art shows a low correlation with Argentinian and US companies’ shares and a slightly negative correlation with US bonds. This is the reason for artworks to be included in investors’ portfolios despite the relatively high volatility.

Valuating works of art in Argentina can be explained by a series of their attributes. The benefits of art as an investment should be contrasted with factors including illiquidity and high transaction costs that are inherent when investing in works of art.

Argentinian artists’ works have higher prices when, ceteris paribus, they are dated; they are auctioned in either Christie’s, Sotheby’s, Galería Arroyo, Roldan & Cia, Meeting Art, or Naon & Cia; they are oil or acrylic paintings; they are larger in size – although the price increase is decreasing when the size of the painting increases; and when the artist dies before their work is auctioned.

This work presents the first rigorous price index of Argentinian artists’ works. Additionally, and as far as the authors have been able to observe, the time-period in this article is the longest that has been used in studies on art as an investment in emerging markets.

Este trabajo presenta la elaboración del primer índice exhaustivo de precios de artistas plásticos de Argentina (y de cualquier otro país de Latino América) a partir de 5.069 ventas de obras de 71 artistas argentinos realizadas en subastas durante el período 1980-2014.

Se estimó una regresión de precios hedónica por el Método de Mínimos Cuadrados Ordinarios. Una vez corrida la regresión y analizados sus resultados, se procedió a estimar el índice anual de precios de obras de artistas argentinos, para posteriormente relacionarlos con diversas variables financieras y económicas.

El rendimiento promedio aritmético nominal anual en dólares del arte argentino durante ese período fue de 6,81% con una desviación estándar de 29,11%. El arte argentino exhibe una baja correlación con las acciones de empresas argentinas y de EEUU y ligeramente negativa con bonos de EEUU, lo cual le confiere atributos para ser incluido en las carteras de los inversionistas, a pesar de la elevada volatilidad.

Se consigue que la valoración de arte en Argentina puede ser explicada por una serie de atributos de las obras de arte. Los beneficios del arte como inversión deben ser evaluados con la iliquidez y los elevados costos de transacción, entre otros costos, inherentes a la inversión en obras de arte.

Las obras de artistas argentinos tienen precios más altos cuando, ceteris paribus: están fechadas, se subastan en Christie's, en Sotheby's o en Galería Arroyo, son ejecutadas en óleo o en acrílico, tienen un mayor área, aunque el aumento de precio es decreciente al aumentar el área, y cuando el artista ya había fallecido al momento de celebrase la subasta.

Este trabajo propone el primer índice riguroso de precios de obras de artistas de Argentina. Además, y hasta donde hemos podido comprobar, el período utilizado en este trabajo es el más largo que se haya empleado en estudios del arte como inversión en mercados emergentes.

The price of a painting is determined by multiple variables, including color-related variables. Colors are important in an economic analysis. This study aims to analyze the paintings executed by Jean-Michel Basquiat (the famous street artist from the 1980s' New York City) and sold at auction to study the potential effect of color intensity, luminosity and color contrast on the prices of his paintings. The authors also study the case of the op art master, Carlos Cruz-Diez, as a robustness analysis to the main results. The analysis that the authors present may be of interest to academicians and to participants in the art market.

The authors run a hedonic regression model considering 306 paintings (executed by Basquiat alone), and 41 works painted collaboratively between Basquiat and Warhol and sold at auction (2003–2017). The data and the images corresponding to each painting were hand-collected from the websites of several auction houses and complemented with information obtained from the Artprice and Blouin websites.

Increases in color intensity, luminosity and color contrast have a positive effect on art prices. The authors also find that color intensity is even more recognized (as reflected by higher prices) for paintings belonging to Basquiat's most appreciated (understood as most expensive) artistic period (1980–1983) and during the second part of the sample period (2011–2017). The authors find similar results for Cruz-Diez. The authors also estimate that Basquiat's artworks made collaboratively with Andy Warhol are worth 55% less than those made only by Basquiat. An investment in Basquiat's paintings generated an average annual compounded return of 16.81% (2003–2017), clearly overperforming the S&P 500.

The main limitation of the hedonic regression method lies in the need to have a significant and varied sample to identify the true effect of each variable on the price of the good. Another limitation is that we are only able to use art prices from auctions, as this is the only comprehensive source of data that is publicly available. These two limitations are common to all studies that use the hedonic pricing model. This paper has implications not only for the art pricing (and more generally, asset pricing) literature, but also for the fields of psychology and marketing.

This is the first paper that highlights the importance of analyzing the price impact of color intensity throughout the artistic periods of a painter, finding that color intensity is even more appreciated (as reflected by higher prices) for paintings belonging to an artist's most recognized period. In the case of color contrast, the authors present a novel way to estimate this variable.

El precio de una pintura está determinado por múltiples variables, incluidas las relacionadas con el color. Los colores son importantes en el análisis económico. En este trabajo, se analizan las obras realizadas por Jean-Michel Basquiat (el famoso artista callejero latino de la escena artística neoyorquina de los años 80) y vendidas en subasta, para estudiar el efecto potential que la intensidad del color, la luminosidad y el contraste de sus pinturas pueden tener sobre sus precios También estudiamos el caso del maestro de op-art, Carlos Cruz-Diez, como análisis de robustez a nuestros principales resultados. El análisis que presentamos puede ser de interés tanto para académicos como para participantes del mercado del arte.

Realizamos un modelo de regresión hedónica considerando 306 obras (pintadas solo por Basquiat), y 41 obras realizadas de manera colaborativa entre Basquiat y Warhol y vendidas en subasta (2003–2017). Los datos y las imágenes correspondientes a cada obra fueron recolectados a mano de los sitios web de varias casas de subastas y complementados con información de los sitios web de Artprice y Blouin.

Incrementos en la intensidad, luminosidad y contraste del color (variable para la que proponemos una nueva medida), inciden positivamente en los precios del arte. También encontramos que la intensidad del color es aún más reconocida (como se refleja en los precios más altos en las subastas) para pinturas pertenecientes al período artístico más apreciado de Basquiat (1980–1983), entendido como el más caro, y durante la segunda parte del período muestral (2011–2017). Además, hallamos resultados similares para Cruz-Diez. De igual forma, estimamos que las obras de arte de Basquiat realizadas en colaboración con Andy Warhol valen un 55% menos que las realizadas solo por Basquiat. Una inversión en las pinturas de Basquiat generó un rendimiento compuesto anual promedio del 16,81% (2003–2017), claramente superando el rendimiento total del índice S&P 500.

La principal limitación del método de regresión hedónica radica en la necesidad de contar con una muestra significativa y variada para identificar el verdadero efecto de cada variable sobre el precio del bien en estudio. Otra limitación consiste en que solo es posible utilizar los precios de las obras de arte que son vendidas en subastas, ya que esta es la única fuente completa de datos que está disponible públicamente. Estas dos limitaciones son comunes a todos los estudios que utilizan el modelo de precios hedónicos. El artículo tiene implicaciones no solo para la literatura sobre precios de arte (y, más en general, sobre los precios de los activos), sino también para la literatura sobre psicología y mercadeo, en donde el estudio del impacto de los colores en las emociones y en el atractivo de un producto son de suma importancia.

Este es el primer estudio que destaca la importancia de analizar el impacto en precios de la intensidad del color a lo largo de los períodos artísticos de un pintor, debido a que se determinó que la intensidad de color es aún más apreciada (como se refleja en los precios más altos en las subastas), para las pinturas pertenecientes al período artístico más reconocido de un artista. En el caso del contraste de color, se propuso y utilizó una forma novedosa de estimar esta variable.

The purpose of this paper is to introduce the anniversary issue marking 30 years of academic publication.

This anniversary issue contains 12 articles from 11 countries and 17 academic institutions which present literature reviews, meta-analyses, and novel studies. It also contains testimonials about the history of the journal from Enrique Ogliastri (Editor and/or Director between 1998 and 2018), Elvira Salgado (Editor between 2002 and 2013), and Carlos Pombo (Chief Editor, 2013 to the present).

The history of the journal may be divided into five stages: first, the foundation at the Universidad de Chile (1988-1998); second, the move to the Universidad de los Andes (Bogotá) and the preparation of a proposal to the Institute of Scientific Information (ISI) for inclusion among the scientific journals of the world (1999-2004); third, a period of consolidation in Latin America (2004-2007); fourth, the acceptance of the journal in ISI and the development of an electronic platform with free access to the journal (2008-2013); and fifth, the entry of the Emerald group as editorial partner (2013-2018).

The 12 articles present literature reviews, meta-analyzes, and novel studies.

El propósito de este editorial es presentar el tema del aniversario.

Se publican doce artículos provenientes de once países y 17 instituciones académicas. Se presentan los testimonios de Enrique Ogliastri (editor y/o director entre 1998 y 2018), Elvira Salgado (Editora entre 2002 y 2013), y Carlos Pombo (jefe editorial 2013-2018).

Se publican doce artículos provenientes de once países y 17 instituciones académicas. Se presentan los testimonios de Enrique Ogliastri (editor y/o director entre 1998 y 2018), Elvira Salgado (Editora entre 2002 y 2013), y Carlos Pombo (jefe editorial 2013-2018). La historia de la revista de CLADEA se podría dividir en cinco etapas: la fundación en la Universidad de Chile (1988-1998); pasó a cargo de la Universidad de los Andes (Bogotá), un período de puesta a punto para presentar al Institute of Scientific Information (ISI) la solicitud de ser analizada e incluida entre las revistas científicas del mundo (1999-2004); el período de consolidación en América Latina (2004-2007); la aceptación en ISI y el desarrollo de una plataforma electrónica de acceso libre a la revista (2008-2013); y el ingreso del grupo Emerald como socio editorial (2013-2018).

Los 12 artículos presentan revisiones de literatura, metanálisis y estudios novedosos

This issue is dedicated to the memory of Luis J. Sanz and this editorial is made up of three parts: an account of his work with the journal, words from the editor (2001-2013), and a brief CV which he had written shortly before his passing.

Este número se dedica a la memoria de Luis J. Sanz y este editorial consta de tres partes. Un recuento de su trabajo con la revista, el recuerdo de la editora 2001-2013, y un breve CV que él mismo escribió poco antes de su muerte.

Die Frage «Wie weit kann die öffentliche Hand den Fremdenverkehr fördern?» unterstellt bereits die vollzogene Tatsache der staatlichen Förderung des Fremdenverkehrs. Sie scheint diese hinzunehmen, ja sogar davon auszugehen, dass der Staat den Fremdenverkehr fördern soll, vielleicht sogar muss, wobei es dann, nur noch einen Schritt bis zur Untersuchung und zum Entscheid darüber bedeuten würde, wie weit er iiberhaupt zu gehen imstande ist, um das apodiktisch feststehende Gebot der staatlichen Unterstüzung maximal zu erfüllen.

Nuestra Señora de Lujan is situated in Lujan, Province of Buenos Aires. It is visited by about 5.000.000 pilgrims or religious campers (Catholics / Marianists) each year. These particular visitors cause geographical impacts or alterations on different aspects during an important period of the year (September — December). They affect the natural phenomena (by the Lujan River), the historical and cultural heritage, the urban and transportation development, and the religious, economic and social processes. To sum up, we could say that the “senses” of the City are affected.

This paper aims to share the essence of an interview with Rodrigo Varela Villegas, conducted by Santiago Ibarreche. It highlights his passion for academia, his commitment to developing responsible entrepreneurs and commitment to forging and disseminating the entrepreneurial spirit in Colombia, Iberoamerica and the world.

This paper is an interview.

The interview explores Rodrigo’s career, his achievements and continued search for excellence in terms of teaching, research and service in academia. Of relevance are his contributions to the discipline of entrepreneurship through the development and divulging of the concept of entrepreneurial spirit.

The interview in this special section, A Life in Research, brings out an individual scholar’s experience and history, not only as recognition of scholarly impact but also as recognition of the person.

Este artículo comparte la esencia de una entrevista con Rodrigo Varela Villegas, dirigida por Santiago Ibarreche. Destaca su pasión por el mundo académico, su compromiso con el desarrollo de empresarios responsables y su compromiso con la creación y difusión del espíritu empresarial en Colombia, Iberoamérica y el mundo.

Este documento es una entrevista.

La entrevista explora la carrera de Rodrigo; Sus logros y la búsqueda continua de la excelencia en términos de enseñanza, investigación y servicio en el mundo académico. De relevancia son sus contribuciones a la disciplina del espíritu empresarial a través del desarrollo y divulgación del concepto de espíritu emprendedor.

la entrevista en esta sección especial, Una vida en investigación, revela la experiencia y la historia de un académico individual, no solo como reconocimiento del impacto académico, sino también como reconocimiento de la persona.

Educación, Emprendimiento, Colombia, América Latina, Valores familiares

Ponto de vista

Este artigo compartilha a essência de uma entrevista com Rodrigo Varela Villegas, conduzida por Santiago Ibarreche. Ele destaca sua paixão pela academia, seu compromisso com o desenvolvimento de empreendedores responsáveis e o compromisso de forjar e disseminar o espírito empreendedor na Colômbia, na Iberoamérica e no mundo.

Este artigo é uma entrevista.

A entrevista explora a carreira de Rodrigo; suas realizações e busca contínua de excelência em termos de ensino, pesquisa e serviço na academia. De relevância são as suas contribuições para a disciplina de empreendedorismo através do desenvolvimento e divulgação do conceito de espírito empreendedor.

A entrevista nesta seção especial, Uma Vida em Pesquisa, traz à tona a experiência e a história de um acadêmico individual, não apenas como reconhecimento do impacto acadêmico, mas também como reconhecimento da pessoa.

Educação, Empreendedorismo, Colômbia, América Latina, Valores pamiliares

Punto de vista

This study aims to illustrate the potential of the many centuries-old universities buildings, in European cities, in a historical, architectural, aesthetic and symbolic dimension to diversify and differentiate urban tourist destinations supply.

This is a qualitative study supported by the analysis of public and classified documents, for which the main source is based on webography, and by conducting interviews.

The deficit of cultural tours, in the dimension of built heritage, is identified as one of the weaknesses of the city of Porto, as tourist destination, to be overcome. The interviewees are unanimous in recognizing the cultural, architectural and aesthetic impact of the historic buildings of the University of Porto, and most of them strongly agree with the integration of this legacy into the tourist offer of the city. The strategic sense of the heritage is emphasized, because of its location in charismatic areas of the city. The practice of effective networking, however, falls short of what is required to achieve ambitious and consistent objectives.

The practice of effective networking, however, falls short of what is required to achieve ambitious and consistent objectives.

Emphasis is placed on the cities’ built heritage as a type of heritage that defines their uniqueness. The dissemination of cultural itineraries, which allows tourists and the community itself a broader and deeper cultural knowledge, contributes to the effective understanding of historic cities’ tourism. Given the scarcity of studies on the relationship between historic university buildings and tourism, the relevance of research focuses on highlighting the contribution of these cultural elements, through a network-based dynamic, to urban tourism destinations’ attractiveness. In particular, the University of Porto's potential for the integration of structured tourism products that contribute to the diversification and differentiation of the city of Porto as a destination is illustrated.

The purpose of this paper is to examine the monstrous in organizational diversity by introducing the concept of cultural anthropophagy to the diversity literature. Using Kristeva's notion of abjection to better understand cultural anthropophagy, the paper argues that cultural anthropophages cross boundaries, and build identity through desire for and aggression toward valued others.

The paper uses a conceptual discussion of abjection, along with a historical survey of anthropophagic approaches from Brazilian art and cultural studies.

Anthropophagic approaches highlight unique features of organizational identity, framing identity formation as a fluid process of expulsion and re-integration of the other. While abjection approaches focus on the exclusion of material aspects of the self and the formation of self-other boundaries, anthropophagy focusses on the re-integration of the other into the self, in a symbolic gesture of re-integration, desire, and reverence for the other.

The idea of anthropophagy is a recent entrant into the organizational literature, and the close relation between anthropophagy and abjection is illuminated in the current paper. Original insights regarding the search for positive identity, the ambivalence of self and other, and the relation of the particular and the universal, are offered with regards to the diversity literature.