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The purpose of this paper is to explore the current role of competition as one of the neglected aspects of museum marketing management. It also aims to discover whether museum professionals consider museums to be market immune and to find out what they think about the role of competition in creating and managing their existing and new services.

The theoretical part of the paper is based on a review of the literature from the multidisciplinary field of arts and museum marketing management. The exploratory qualitative research included 17 museum professionals and was carried out in 17 museums in one EU emerging market country.

Museum professionals are not aware of the competition, or they tend to ignore its existence. They consider the preservation of objects (exhibits) to be equally or even more important than providing services. However, additional services become important. Although some museum professionals try to engage visitors in the active creation of museum experience, most are still conservative in such terms.

The primary research limitations are related to intentional, convenience sample and the perspective of one employee (marketing manager or museums’ director).

Research findings provide valuable insights for both marketing academics and professionals engaged in the museum marketing management field. The contribution of the paper is also contextual as it helps to bridge the gap existing in museum marketing management research in the context of the emerging markets.

El objetivo de este trabajo es explorar el papel actual de la competencia, como uno de los aspectos que ha recibido escasa atención en la gestión del marketing de museos. Además, busca descubrir si los profesionales de museos consideran los museos inmunes al mercado, y conocer cómo reflexionan sobre el papel de la competencia en la creación y la gestión de los servicios existentes y los nuevos.

La parte teórica del trabajo se basa en la revisión de la literatura del campo multidisciplinario de la gestión de las artes y del marketing de museos. La investigación cualitativa exploratoria ha incluido 17 profesionales de museos y se ha realizado en 17 museos, en un país emergente de la Unión Europea.

Los profesionales de museos no son conscientes de la competencia, o tienden a ignorar su existencia. Consideran la conservación de objetos (exposiciones) igual o incluso más importante que la prestación de servicios. Sin embargo, los servicios adicionales están ganando en importancia. Si bien algunos profesionales de museos tratan de involucrar a los visitantes en la creación activa de la experiencia del museo, la mayoría de ellos todavía son conservadores con respecto a esta idea.

Las limitaciones principales de la investigación serefieren a la muestra intencional de conveniencia y el punto de vista de solo un empleado (gerente de marketing o director de museo).

Los resultados de este estudio proporcionan información valiosa tanto para los académicos de marketing como para los profesionales que trabajan en el campo de la gestión de marketing de museos. Además, la contribución de este trabajo es contextual puesto que ayuda a llenar el vacio existente en la investigación de la gestión de marketing de museos en el contexto de los mercados emergentes.

The purpose of this paper is to provide an overall picture of the five articles included in this issue highlighting their contributions and revealing the importance of academic research for arts and culture management as a nascent topic in the Latin American context.

This paper elaborates a critical description of the main aspects of the papers included. The contributions are grouped together around central topics pertaining to arts and culture management such as: audience creation and environment; museums, competition and efficiency; and management skills and entrepreneurship.

The contributions of the articles are as diverse as the topics included in them. Some highlight the importance of the context in audience creation processes, others reveal the determinants of the institutional variables in the efficiency of artistic organisations, and a final one, reveals the deconstruction of an artistic genre and its contribution to the comprehension of organisations’ innovation processes. However, the most important contribution, within the Latin American context, consists basically in a process of dissemination and knowledge of the research developed in different international contexts and which may apply to the analysis of arts and culture management in the region.

As noted in the body of this paper, the topic of cultural management is novel and has acquired notable importance in developed economies in which the arts and culture sector has strategic value. Latin America reveals an institutional revolution which situates the cultural sector in a predominant position where its contribution to the creation of social and economic value turns it into a key field in Latin American societies. Arts and culture constitute a factor of value creation which requires carefully planned and pertinent management processes. This publication, through its five contributions, all European, is a valuable tool of dissemination for knowledge and management in Latin America, where academic research into the sector is, as yet, incipient.

El propósito del presente texto consiste en proporcionar una visión de conjunto de la Gestión del arte y la cultura, a través de cuatro artículos, señalando sus aportes y mostrando la importancia de la investigación académica, proceso naciente en el contexto Latinoamericano. Sus aportes son diversos, algunos muestran la importancia del contexto en los procesos de creación de públicos, otros la importancia del concepto de competencia en la gestión de los museos, y un último, la deconstrucción de un género artístico y su aporte a la comprensión de los procesos de innovación en las organizaciones.

El texto presenta una descripción crítica de los aspectos más importantes de los artículos incluidos. Las contribuciones incluidas se agrupan alrededor de temas centrales relacionados con la gestión del arte y la cultura como son: Creación de audiencias y entorno; Museos, competencia y eficiencia; y habilidades administrativas y emprendimiento.

Sin embargo, la contribución más importante, dentro del contexto latinoamericano, consiste básicamente en un proceso de difusión y conocimiento de los procesos de investigación que se desarrollan en diferentes contextos internacionales y que pueden tener vigencia en el análisis de los procesos de gestión artística y cultura, propios de la región. Como se señala en el cuerpo del artículo, el tema de la gestión cultural es novedoso y ha adquirido una notable importancia en los países de economías desarrolladas donde el sector del arte y la cultura cumple un valor estratégico.

En América Latina se observa una evolución institucional que está situando al sector cultural en un lugar preponderante, donde su contribución a la creación de valor social y económico, lo convierte en un dominio clave en las sociedades latinoamericanas. El arte y la cultura es un factor de creación de valor que requiere procesos de gestión cuidadosos y pertinentes. La presente publicación a través de sus cinco contribuciones, todas Europeas, constituye una valiosa herramienta de difusión para el conocimiento y gestión en América Latina, donde el desarrollo de la investigación académica del sector es aún incipiente.

Some consumers are engaged in online curation, a type of user-generated content, in ways that can be impactful for brands. An example of online curation includes organizing themed collections of product images on Pinterest. The purpose of this paper is to present a framework of online consumer curation, introducing this topic to the marketing literature.

Through the analysis of the business and academic literature, as well as a careful study of many examples of online consumer curation, the authors present a framework for understanding online consumer curation.

The actions taken by online consumer curators are similar to those of museum or art gallery curators: acquiring, selecting, organizing and displaying content for an audience. The motivations for consumers to engage in online curation include building/displaying their identities and making social connections with their online audience. One outcome possible for the audience that views the curation is gaining access to carefully selected and recommended content.

As online consumer curation is a new area of research, the authors suggest several marketing- and brand-relevant propositions that can be addressed in future research.

As consumers are frequently using product images and brand symbols in their online curation, it is important for marketing academics and practitioners to understand their actions.

The aim of the paper is to present a thorough introduction to the idea of online consumer curation by outlining relevant examples, providing a framework for understanding this activity and its implications for brand management, and listing ideas for future research.

Algunos consumidores se dedican a la “curación” en línea, un tipo de contenido generado por el usuario (UGC), de manera que pueden ser impactantes para las marcas. Un ejemplo de “curación” en línea incluye la organización de colecciones temáticas de imágenes de productos en Pinterest. El propósito de esta investigación es presentar un marco sobre la “curación” del consumidor en línea, introduciendo este tema en la literatura de marketing.

A través de nuestro análisis de la literatura académica y empresarial, así como del estudio cuidadoso de muchos ejemplos de “curación” de los consumidores en línea, presentamos un marco para comprender la “curación” de los consumidores en línea.

Las acciones realizadas por los “curadores” son similares a las de sus homólogos en museos o galerías de arte: adquirir, seleccionar, organizar y mostrar contenido para una audiencia. Las motivaciones para que los consumidores participen en la “curación” en línea incluyen construir/mostrar sus identidades y establecer conexiones sociales con su audiencia en línea. Un resultado posible para la audiencia que ve la “curación” es obtener acceso a contenido cuidadosamente seleccionado y recomendado.

Como la “curación” en línea es una nueva área de investigación, sugerimos varias propuestas relevantes de marketing y marca que pueden abordarse en futuras investigaciones.

Como los consumidores utilizan con frecuencia imágenes de productos y símbolos de marca en su “curación” en línea, es importante que los académicos y profesionales de marketing comprendan sus acciones.

La investigación presenta una introducción exhaustiva a la idea de la “curación” del consumidor en línea describiendo ejemplos relevantes, proporcionando un marco para comprender esta actividad y sus implicaciones para la gestión de la marca, y enumerando ideas para futuras investigaciones.

“Curación” del consumidor en línea, Comportamiento del consumidor en línea, Contenido generado por el usuario, Gestión de marca

This study aims to survey the existing body of knowledge about digital innovation within museums. Academic and practitioner interest in digital innovation has been piqued as technological advances that enable the rapid personalisation of information to cater towards increasingly sophisticated end-user expectations. Yet, the literature on digital innovation in the museum environment appears fragmented and lacks theoretical grounding.

Drawing on a systematic scoping review of 199 articles published during 2010–2021, this paper provides an initial indication of the size and scope of current research literature on digital innovation of museums.

This literature review elucidates the status quo and future directions of digital innovation in museum space. An integral conceptual framework is proposed to provide a comprehensive lens to steer future research and practice in this area in a theoretically grounded and systemic manner.

This study mixes both quantitative and qualitative analyses of the literature to produce an up-to-date understanding of extant research by illuminating inspiring processes, foregrounding commonly encountered challenges, framing theoretical and practical implications and proposing avenues for future research.

本文旨在考察有关博物馆数字创新的既有知识。当前学界与业界对于数字创新均抱有浓厚的兴趣, 因为技术进步使信息能够快速个性化, 以满足日益复杂的终端用户需求。然而, 关于博物馆数字创新的文献显得零散且缺乏理论基础。

基于对2010至2021年期间发表的199篇文章的系统性范围性综述, 本文初步描绘了有关博物馆数字创新的既有文献的规模和研究范围。

本文献综述阐明了博物馆数字创新的现状和未来方向, 提出了一个整合的概念框架, 从而期望以一个全面的视角引导该领域今后开展基于理论和系统化的研究与实践。

本研究综合了文献的定量和定性分析, 以呈现对既有研究的最新理解：包括阐明激发过程, 突出常见挑战, 框定理论和实践影响, 并提出未来研究的途径。

Este estudio tiene como objetivo examinar el conocimiento existente acerca de la innovación digital en los museos. El interés del mundo académico y de los profesionales por la innovación digital se ha visto avivado por los avances tecnológicos que permiten una rápida personalización de la información para satisfacer las expectativas cada vez más sofisticadas de los usuarios finales. Sin embargo, la bibliografía sobre la innovación digital en el entorno museístico parece fragmentada y carece de base teórica.

A partir de una revisión sistemática del alcance de 199 artículos publicados entre 2010 y 2021, este documento proporciona una indicación inicial del tamaño y el alcance de la literatura de investigación actual sobre la innovación digital de los museos.

Esta revisión bibliográfica dilucida el statu quo y las direcciones futuras de la innovación digital en el espacio museístico. Se propone un marco conceptual integral que proporcione una lente comprensiva para dirigir la investigación y la práctica futuras en este ámbito de una manera teóricamente fundamentada y sistémica.

Este estudio mezcla análisis cuantitativos y cualitativos de la bibliografía para producir una comprensión actualizada de la investigación existente iluminando los procesos inspiradores, poniendo en primer plano los retos comúnmente encontrados, enmarcando las implicaciones teóricas y prácticas y proponiendo vías para futuras investigaciones.

This paper aims to examine the influences of perceived corporate social responsibility (pCSR) over the brand reputation (BR) and the visitor commitment of protected areas (PAs) of Quintana Roo visitors, to create useful resources for the design of public policies in accordance to the expectations of the stakeholders from a sustainable development (SD) approach.

A cross-sectional causal multistage research was conducted. First, a literature review was performed to develop the hypotheses and the theoretical model on the basis of the paradigm of “sustaincentrism.” Afterwards, the model was empirically contrasted with data gathered from a representative sample of 440 real visitors of three Mexican PAs. The data covariance structures were examined through confirmatory factor analysis and structural equation modeling.

The results of the study undercover the direct and indirect effects that pCSR has over the BR and the commitment of PA’s visitors, evidencing their relevance as valuable resources for the design of public policies.

This research manifests the capacity to benefit from the studied variables as resources for the design and implementation of public policies that incorporate the development and execution of SD-attuned CSR programs able to create competitive advantages required by PA to their sustainable tourism exploitation.

L'activité économique des stations thermales a pris aujourd'hui un tournant important. Après des décennies de conflit entre le thermalisme et la médecine clinique et pharmacologique, les stations thermales ont reçus aujourd'hui une nouvelle mission toute aussi précise qu'importante pour l'humanité.

Web 2.0 and the social networks have changed how organizations interact with their publics. They enable organizations to engage in symmetric dialogic communications with individuals. Various organizations are increasingly ­using different social media to enhance their visibility and relationships with their publics. They allow them to disseminate information, to participate, listen and actively engage in online conversations with different stakeholders. Some social networks have become a key instrument for corporate communication. Therefore, this chapter presents a critical review on the organizations’ dialogic communications with the publics via social networks. It puts forward a conceptual framework that comprises five key dimensions including ­“active presence,” “interactive attitude,” “interactive resources,” “responsiveness” and “conversation.” This contribution examines each dimension and explains their effect on the organizations’ dialogic communication with the publics. Hence, this contribution has resulted in important implications for corporate communication practitioners as well as for academia. Moreover, it opens future research avenues to academia.

The purpose of this paper is to review the concept of audience development, analysing differences between a number of countries and identifying common elements that underlie the concept regardless of the context.

In addition to the literature review, fieldwork has been conducted in the UK, Denmark, Italy, and Spain applying qualitative methodology. The study has been structured in two phases. The first phase comprised 26 in-depth interviews with European experts in audience development while the second phase consisted of six focus groups with European experts.

The paper reveals differences between countries, ranging from the definition of the term audience development to the approach undertaken. Despite this, a number of aspects, independent of the context and considered key to a successful audience development, are identified. These aspects are related to the consideration of the development of audiences as a transversal long-term strategy supported by the top management of the organisation.

The value provided is twofold. First, thanks to the empirical data used, the paper analyses the socio-cultural aspects that affect the emergence of country-specific approaches to audience development and it individuates general features and ideas that contribute to the better understanding of the concept itself. Second, it is one of the few academic works carried out in Spain on this issue.

El propósito del artículo es revisar el concepto de desarrollo de audiencias, analizando las diferencias existentes entre diversos países e identificando los elementos comunes que subyacen al mismo independientemente del contexto.

Además de una revisión bibliográfica, se ha llevado a cabo un trabajo de campo en Reino Unido, Dinamarca, Italia y España. El estudio, de carácter cualitativo y con finalidad exploratoria, se ha estructurado en dos fases. En la primera se han realizado 26 entrevistas en profundidad a expertos en desarrollo de audiencias europeos, mientras que en la segunda se han llevado a cabo 6 grupos de discusión con expertos.

El artículo evidencia diferencias entre los distintos países que oscilan desde la consideración del propio término desarrollo de audiencias hasta el enfoque desde el que se entiende el desarrollo de audiencias. A pesar de ello se identifican una serie de aspectos, independientes del contexto, y considerados clave para un desarrollo de audiencias exitoso. Dichos aspectos están relacionados con la consideración del desarrollo de audiencias como una estrategia transversal de largo plazo, apoyada por la dirección general de la organización.

El valor aportado es doble. En primer lugar, gracias a los datos empíricos utilizados, el artículo analiza los aspectos socio-culturales que afectan a la aparición de enfoques de desarrollo de audiencias específicos para cada país y al mismo tiempo identifica aquellas características generales e ideas que contribuyen a una mejor comprensión del concepto en cuestión. Por otro lado, se distingue por ser uno de los escasos trabajos académicos realizados en España sobre este tema.

The purpose of this paper is to study how museums in a medium‐sized city (Tarragona, Spain) communicate with their local community, analysing how people evaluate and inform themselves about the museums in their city, and studying how museums identify their specific publics within the local community and communicate with them.

The author has designed a dual methodological approach, using qualitative and quantitative research methods. Qualitative research was conducted using in‐depth interviews with communication managers of the museums. Also, quantitative research was employed, designing a questionnaire directed at the local community in Tarragona (Spain).

The results show that museums have a narrow view of their publics, which is focused basically on their visitors, and that they are familiar with and use communication tools and techniques, although with a tactical perspective.

The paper was focused on all the museums in Tarragona, but it is a small number of organisations, and therefore, the results are not necessarily representative of all Catalan or Spanish museums.

The paper presents a specific methodology for analysing the communication of museums of any kind. From an academic perspective, this paper can improve our understanding of how museums communicate with their publics. It can be used by other researchers to analyse these types of organisations, and to promote the comparison of results. From a practitioner perspective, the results can contribute towards identifying some of the strengths and weaknesses of communication policies and activities of the museums and help to improve their communication management.